當演員不再站在鏡頭前：AI影視正在改寫誰能拍戲的規則

從《後西遊記》到《把人寫成了妖》，AI不只是降低製作成本，更可能重新分配影視產業的創作權與工作機會。
一部沒有真人演員的長篇電視劇，正在成為中國大陸影視產業的新實驗。

8月31日晚間，大陸首部在電視頻道播出的AI生成長劇《後西遊記》於湖南衛視黃金時段播出。這部作品共30集，每集約40分鐘，從劇本、角色到畫面製作，大量運用生成式人工智慧完成。與過去AI只能製作幾分鐘的實驗短片相比，這一次的意義不在於「AI能不能拍戲」，而在於AI開始進入傳統電視產業的長篇內容生產流程。

更早之前，一部26分鐘的AI短劇《我這一生最大的罪，是把人寫成了妖……》在Bilibili迅速爆紅，也讓外界看到另一種可能：AI不只是影視公司的低成本工具，也可能成為個人創作者挑戰傳統影視工業的武器。

兩部作品，一部進入電視台黃金時段，一部由個人創作者完成後在網路爆紅，看似路徑不同，背後卻指向同一個問題：當AI可以獨立完成越來越多影視工作，未來的演員、編劇、攝影師、剪輯師甚至製片人，究竟會扮演什麼角色？

從「真人拍戲」走向「模型生成」

過去影視產業的門檻很高。

一部電視劇從劇本、選角、搭景、服裝、攝影，到後期剪輯、特效與發行，需要大量人力與資金。尤其演員片酬、場景搭建以及拍攝周期，往往是影視製作最沉重的成本。
生成式AI出現後，這套產業邏輯正在被打破。

《後西遊記》的最大象徵意義，就是它將AI從「輔助工具」推向「主要生產工具」。如果未來AI可以在相對短的時間內完成角色設計、場景生成、動作表演與後期製作，傳統影視工業所依賴的人力密集模式，勢必受到衝擊。

有人因此認為，AI能降低製作成本，讓更多故事有機會被拍出來；也有人擔心，當一部戲甚至不需要真人演員，過去依靠片場工作維生的大量從業者，將何去何從。

這種擔憂並非杞人憂天。

橫店等影視基地長期聚集大量群演、特約演員、攝影、燈光、場務與後期工作者。他們未必是站在鎂光燈下的明星，卻是影視產業不可缺少的基層勞動者。

AI最先衝擊的，很可能不是最頂尖的明星，而是這些大量、標準化、可替代性較高的工作。

《把人寫成了妖》證明另一件事

但如果只把AI看成「搶演員飯碗的機器」，其實低估了這場變革。

《我這一生最大的罪，是把人寫成了妖……》的爆紅，提供了另一個值得注意的案例。

這部作品以東漢末年為背景，主角奉命調查地方妖異事件，最後卻逐步發現，所謂「妖怪」背後其實是遭遇饑荒、重稅與困境的普通百姓。

作品最令人印象深刻的，不只是AI生成技術，而是它利用「妖」的形式談「人」，利用歷史寓言反映現實處境。

片尾「後人讀妖，勿問鬼神，問蒼生」的文字，更讓一部AI作品超越了單純的技術展示。

這說明一件重要的事情：AI真正具有顛覆性的地方，不只是能不能生成漂亮畫面，而是它降低了內容創作的門檻。

過去，一個人有故事、有想法，卻未必能拍成一部26分鐘的影像作品。因為他可能沒有攝影團隊、沒有演員、沒有美術設計，也沒有足夠資金。

現在，這些門檻正在下降。

一名個人創作者，可能透過AI完成劇本、角色、場景、影像生成與剪輯，再直接把作品放上網路接受市場檢驗。這意味著，未來影視產業的競爭，不一定只是「哪家公司資金最多」，也可能是「誰最會講故事、誰最懂得使用AI」。

演員不一定消失，但演員的價值可能改變

因此，「AI會不會讓演員失業」這個問題，恐怕不能只用「會」或「不會」回答。

比較可能發生的，是影視工作結構出現重新分工。

大量背景人物、群演、標準化角色，確實可能首先被AI取代。某些不需要高度個人辨識度的表演，也可能逐漸轉為虛擬角色。

但是，真正具有明星辨識度、情緒表達能力以及人格魅力的演員，短期內仍然具有難以完全取代的價值。

換句話說，AI可能不是消滅「演員」這個職業，而是迫使演員重新證明自己的不可替代性。

過去，一個演員的競爭力可能是外貌、流量與知名度；未來，真正重要的可能是情緒表達、即興能力、個人魅力，以及能否創造一個AI無法輕易複製的角色。

同樣的變化也會發生在編劇、導演與攝影等職業。

當AI可以完成技術性工作，人類創作者真正的價值，反而可能更加集中在「判斷」與「創意」。

「邊製作、邊審核、邊播出」才是更大的變化

《後西遊記》另一個值得注意的地方，是它所代表的影視生產流程變化。

傳統電視劇從拍攝到播出，中間可能存在漫長的製作、審核與等待周期。一旦市場環境改變，甚至可能出現拍完多年才播出的情況。

如果AI大幅縮短製作周期，再配合「邊製作、邊審核、邊播出」的模式，影視內容就可能從過去的「項目制」逐步走向更接近網路內容的即時生產。

這會帶來效率，但也帶來新的問題。

當製作速度越來越快，誰來確保內容品質？

當AI可以大量生成故事，如何避免同質化？

當一個畫面可以在幾分鐘內生成，作品的著作權究竟屬於誰？

如果AI模仿真人演員的臉孔、聲音與表演方式，又是否取得本人同意？

這些問題，都不是單純的技術問題，而是法律、產業與倫理問題。

AI降低門檻，也可能製造「內容洪水」

AI影視最值得警惕的另一面，是內容可能多到令人難以消化。

過去拍一部戲需要大量資金，因此製作方會慎重評估市場；未來如果製作成本大幅下降，一個人就可以大量生產影像內容，市場可能迅速出現「內容洪水」。

到那時，真正稀缺的就不再是影像，而是觀眾的注意力。
一部AI作品即使製作成本極低，如果沒有好故事、人物與情感，也很容易淹沒在數以萬計的內容之中。

因此，AI降低的是「製作門檻」，卻沒有取消「創作門檻」。

《把人寫成了妖》之所以受到關注，正因為它不是單純展示AI可以做什麼，而是利用AI完成一個具有完整敘事與思想性的作品。

這或許才是AI影視真正值得期待的方向。

影視業的下一場競爭，是「人＋AI」

因此，真正值得關注的並不是「AI會不會取代人」，而是「哪些工作會被AI重新定義」。

未來的影視現場，可能不再是人與AI二選一，而是「人＋AI」。

編劇使用AI快速建立世界觀與分鏡，但最終故事方向仍由人決定；導演透過AI預覽場景，但最後的藝術判斷仍由人完成；演員甚至可能透過數位分身延伸表演場景，但角色的核心人格仍來自真人。

這樣的產業變化，對台灣同樣具有啟示。

台灣影視產業規模相對有限，更應該思考如何利用AI降低製作成本、提高內容產量，同時守住創作品質、文化特色與人才價值。

AI不是單純的「特效工具」，而可能成為下一代影視工業的基礎設施。

《後西遊記》進入電視黃金時段，象徵AI影視開始從實驗室走向主流市場；《把人寫成了妖》的爆紅，則說明個人創作者也可能利用AI突破傳統資本與設備門檻。

這兩件事放在一起看，真正值得思考的並不是「演員飯碗會不會被搶走」，而是另一個更深層的問題：

當一個人只要有一台電腦，就可能完成過去需要數十人甚至數百人才能完成的影視作品時，下一個時代的「導演」與「影視公司」，究竟還會是今天我們所熟悉的模樣嗎？
AI影視真正改寫的，也許從來不只是螢幕上的角色，而是整個影視產業的遊戲規則。