雲門舞集《十三聲》：螢光色下的萬華

文/uMedia

《十三聲》是鄭宗龍回憶寫照下的作品。貫穿作品的錦鯉，帶給了我很深的感觸，波光粼粼之際，擺頭甩尾之間，錦鯉身上的色彩，會隨之消逝，還是更加醒目？

百分之九十的黑色存在於舞作，而剩下的百分之十是與黑色極為對比的螢光色。

黑白相交，有如群魔亂舞般，卻又有說不上來的和諧。佝僂、乞丐、八家將、黑白無常、黑道、小販……活生生的萬華，在序幕中躍然眼前。

美？或許在序幕展開後，關於美的定義又被刷新了一次。姿態迥異搭配嚎叫，想來在搬上舞台前的心裡掙扎。但，不美嗎？卻又無法斬釘截鐵的給出一個答案，若要說一個答案便是否定了另一個存在，然而，這樣的美，卻是一種讓人雞皮疙瘩、毛骨悚然的美。

其中軟身媽祖為靈的片段，感動，是我唯一的感觸。媽祖的形體與舞姿編排，就好比如是一尊真實的媽祖在你眼前。螢光色系的服裝，是舞台的亮點，像是快速移動的廟會色彩，或是漆黑夜中的野臺戲……萬華，一天中來來回回多少行人，走走停停多少時間，在快步調的社會，每一次的相遇與錯開，每一次的擦肩而過，在城市中，這樣的戲碼一天又是上演了幾回？

螢光色系的服裝好比如縮時攝影下的精華，包含著時間的腳步與交織的人情。在舞者演繹之下，更像是一幅繪聲繪影的實景，彷彿耳邊充斥著小販的叫賣聲，戲臺上的打鬥聲，黑道在大街小巷的追殺聲。聲音，服裝，燈光，多方匯聚交融，詭譎多變與緊張肅殺的氛圍，毫無保留的，以最直接的方式，傳達給了觀眾。

萬華，帶給我的印象甚少，印象中是各個宗教濃厚的地方，其餘的一概模糊。

欣賞《十三聲》，如同重遊了萬華，走進了廟宇，繞進了小巷，感受著人聲鼎沸，享受著五光十色。夜晚的廟宇，有著與白天不一樣的顏色。時間洗禮下的廟宇，自身顏色大多已褪了不少，卻在夜晚十分醒目的不容忽視。

整支舞作大抵是以鄭宗龍的童年記憶為創作背景，而服裝設計何嘉興選用了代表著童年色彩的著色工具【螢光筆】，做為創作媒介。彩色筆不單是童年的印象，他的顏色更是串起了鮮豔與經過時間洗禮的顏色混合。

在聽覺方面，必須大大的讚歎林強，滿洲小調與舞作的結合，完完整整的帶進了另一個層次。與大地的連結，人與人的牽引，空間上、時間上的追朔。所選曲表達的情感，透過舞者在每一場表演時的親唱，其所表述的意含與情感，尤為真切感人。

牛母伴、滿洲小調與道壇唱咒，像是撐著台灣如今樣貌的基石，「如果藝術是一個花團錦簇的很漂亮花朵，那主要是那個根要紮實，那個根要很深，才會長得漂亮阿！……我們去挖，把根給挖出來。」在地文化有許多不同的表達方式，而這樣的意義才是最大。用在地的東西產生現代軌道，與之連結溝通，讓年輕一輩的我們想想在地，在我們所生長的土地有什麼？這樣也就足夠、很好了！

鄭宗龍說，色彩像是隨著人生經歷，很多的價值觀都上到了人們身上，留下顏色、痕跡。《十三聲》像最後那一尾錦鯉一樣，把那些覆蓋在身上的觀念、色彩，在最後一刻，用力一甩，把它甩掉，讓那尾魚給我們一樣，回到原本就有的一個顏色，本來就有的樣子。

「紅花綠柳，五光十色，快洗又不褪色！」顏色是一種能量，一種活力，有顏色出來後，我渴望讓這些角色鮮活起來，好像有了靈魂，在舞台上活了起來。

視覺與聽覺的搭配，像是親身遊歷了一回萬華，一種以編舞家角度下的萬華。

《十三聲》挖掘古老、俚俗、在時代洪流中逐漸凋零的文化記憶，連結著現今與過往的橋樑。

或許，在所有繁華皆褪色之際，那一回眸，又成為了最初的樣子。