素還真與諸葛四郎齊衝春節檔 彌勒熊：台灣IP受重視
文/前進新聞網
布袋戲迷們去電影院了嗎？霹靂布袋戲再度推出重要電影作品，由《聖石傳說》破億團隊製作，由布袋戲界重量級人物「十車書」黃強華編導、「八音才子」黃文擇親自演繹的武俠電影《素還真》，將風靡全台逾三十年的傳奇英雄「素還真」的少年故事搬上大銀幕，揭曉他隱藏數十年的神秘起源，電影正式定檔於今年春節假期前一天週五1月28日在全台上映，可以說是2022年「台味」最濃的春節賀歲電影！
無獨有偶的另一部源自台灣本土漫畫家葉宏甲創作的《諸葛四郎》改編的3D動畫電影《英雄的英雄》也在春節上映，使得2022年春節台灣電影圈滿滿的台灣IP創作風味。
電影《素還真》故事描述身懷絕技的少年素還真與師父「八趾麒麟」離世隱居，首次下山初涉江湖的他，卻意外捲入一連串險惡的江湖紛爭。電影不僅將首度揭曉這位傳奇英雄從未曝光的起源，更獨家公開了素還真流傳數十年的經典絕招「一人三化」的由來！而《素還真》官方粉絲團於9月中正式上線後，不僅按讚數飆升，更湧進了大量粉絲興奮留言：「素素回來了，等到要哭了！」、「明年全副武裝也要去看！」可見素還真的人氣絲毫未減！
影評人「彌勒熊」認為，做為過年檔期的國片強打，素還真可以說是交出了相當亮麗的成績！極有可能開創全新的布袋戲電影版續集，可以為國片開出完全新的片種類型，甚至於獨步全世界的布袋戲電影。彌勒熊分析，片中的平行剪接毫不拖泥帶水，大膽而細膩。戲偶表情、手勢變化都更進化。比過去的霹靂電影更能禁得起大銀幕考驗！
另外3D動畫電影《英雄的英雄》以動態捕捉技術將「諸葛四郎」搬上大銀幕，彌勒熊表示，則是改編自「紙風車劇團的舞台劇。漫畫諸葛四郎是大家小時候最轟動的課外讀物。早就數度成功翻拍成電影、電視劇，只是作者葉宏甲之子葉佳龍一度對諸葛四郎搬上舞台有些遲疑。今年的《英雄的英雄》與「諸葛四郎」舞台劇版本有密切關連。呈現手法也猶如進劇場看劇一般。
彌勒熊指出，值得稱許的是，霹靂布袋戲的電影《素還真》與《英雄的英雄》（諸葛四郎）這兩部片能上映，都代表台灣本土文化創作受重視。如果再加上去年上映的《月老》，他期待有更多台灣IP在電影取材上獲得建立。
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《素還真》：霹靂破釜沉舟「反布袋戲套路」，小白看得開心，老戲迷卻搖頭
文/關鍵評論傅紀鋼
我們想讓你知道的是
在追求擴大客群的訴求下，《素還真》捨棄了冗長的文戲、台詞，但黃文擇那「百年僅見」的國寶級布袋戲口白，黃強華那雄霸布袋戲界的編劇，卻也全妥協在這「跟上時代」的大纛之下⋯⋯
（本文涉及劇情討論，請斟酌閱讀）
1月28日春節檔上映的台灣布袋戲電影《素還真》，是霹靂國際多媒體繼2000年《聖石傳說》後，第三部以霹靂布袋戲主角擔綱的布袋戲電影。霹靂先前的兩部電影表現都不盡人意，今年破釜沉舟的推出的第三部電影，大有想要擺脫經營頹勢的野心，這從製作面就可看出其用心。
三部電影看出霹靂布袋戲的野心
有鑑於《聖石傳說》沿襲「傳統」布袋戲戲劇套路的「非電影」走向，雖吸引霹靂迷捧場，而獲得破億票房，但以電影元素來說，《聖石傳說》是非戲迷則無法進入的作品。片中出現的人物都延續霹靂布袋戲劇集，劇本、敘事、口白、運鏡與文武場表現，都很傳統布袋戲（即使是電視布袋戲，還是保留了相當傳統元素）。
一般觀眾很難從中獲得樂趣，布袋戲迷則是看得喜歡。
而第二部電影《奇人密碼：古羅布之謎》雖想走皮克斯與迪士尼開創的動畫電影風格，但因為主題極其冷門、缺乏當代動漫的視野，又以北京話配音，使布袋戲迷與一般觀眾皆不捧場，導致造成數億的虧損，為霹靂滑鐵盧之作。
而這前後十幾二十年間，在天宇布袋戲退場、金光布袋戲出現，霹靂布袋戲仍獨霸天下（三者皆系出雲林黃家）的狀態下，台灣電視布袋戲其實已漸入頹勢。這背後原因複雜。一則布袋戲源於中國傳統戲曲，雖在黃俊雄開創的電視布袋戲文化「隨時代創新」的市場邏輯下，讓布袋戲在聲光、動作、角色、內容的現代化下，得以比其他傳統劇種，多延續了數十年的生命。
但在網路興起，全球動漫、影視日漸多元、求新求變的發展下，黃家布袋戲堅守「台語發音」、「一人口白」，與最難改變的「布袋戲套路」的狀態下，戲迷範圍隨年紀而逐漸萎縮，新入坑的年輕戲迷日漸減少，而無論霹靂霍金光的各種革新（周邊商品開發、劇情革命、戲偶風格日漸動漫化），都無法阻止布袋戲受眾的示微。
在連續三年的虧損下，霹靂總經理、黃家第五代黃亮勳決意要不再守舊，要讓公司真正跟上時代，於是在仍堅守一定傳統的董事長黃強華、副董事長黃文擇的風格下，設法進行新的方案，如與日本合作推出相當成功的《東離劍遊記》，與開始走電影敘事風格，甚至採多人配音的新版霹靂《刀說異數》，最近甚至力推把布袋戲改名「偶動漫」，進行讓布袋戲能跟21世紀接軌的各種挑戰。
而推出新的電影作品，也是目標之一。這也就讓霹靂集團集結新舊思維，整合資源而傾力推出了2022年的霹靂布袋戲電影《素還真》。
無論是《聖石傳說》或《奇人密碼：古羅布之謎》，都有一種強烈的尷尬感。尷尬來自於布袋戲的戲曲元素跟電影的不協調感。就影史來說，1950年代的台語片，就有過布袋戲電影，但也不過就是把攝影機對著舞台，拍下整場戲劇演出的「戲劇紀錄的形式」。
《聖石傳說》的問題出在「不像電影」，《奇人密碼：古羅布之謎》則是缺乏布袋戲優點，又遠比一般動漫片難看，毫無優點。這次霹靂捲土重來的《素還真》，就克服了《奇人密碼：古羅布之謎》的缺點，也矯正了《聖石傳說》不像電影的問題，拍出了一部不遜於日本方面主導的《東離劍遊記》水準的作品。
《素還真》－順應時代的變革
《素還真》嚴格說起來是「反布袋戲套路」的電影。所謂的布袋戲套路，就是在傳統布袋戲戲曲元素下，由黃俊雄與霹靂兩代人創立的「霹靂布袋戲」的電視劇風格。那個套路過去之所以成功，在於新舊的優點並存。
布袋戲緣起於中國傳統戲曲，只是在閩南宗師「掌指可化百萬兵」的開創下，以一人到數人的念白、操偶，搭配動作設計，並以文場（口白、音韻、劇本）、武場（動作），在後場音樂的配合下，無聲不歌、無動不舞，藉此獲得觀眾認同。黃俊雄與霹靂則以融入「影視編導剪輯」的元素，去強化布袋戲能給人的所有感動。這總和而成為「套路」。
在套路中，最難改變的就是一些專屬於戲迷的認知要素，例如「單人念白」。
藝師一人化出生、旦、淨、末、丑、雜、獸七類角色的聲調，七類角色附隨中西方文化要素，從基督教、儒道釋三教的裝扮文化、符碼，到故事背後的場景設定（黃俊雄的中原與西域、霹靂的苦集滅道四境），這都構成影像與劇情的觀影要件。
最難擺脫的是源於中國文學的「詩詞、古書」的字詞元素，那幾乎左右了「文場」的氣味韻味。但中國文學意涵與3000年中國歷史相互交雜，怎樣都跟不上早已全球化的21世紀。無論是戲偶的臉孔服裝扮相，再怎麼求新求變，但擺脫不掉的中國文化元素，都會降低新生代觀眾的認同。
霹靂近幾年來試圖淡化中國文化的影響，但又跳脫不了「文戲」必須要有的文字、詩詞、聲音藝術性的要求，在「無法不用台語」的狀態下（過去任何北京話發音的作品，都是戲迷唾棄，然後一般觀眾根本不看），只能讓文字背後的傳統文化要素，逐漸變異。
例如後來出現各種東西方咒法、魔幻的設定，或讓三教意涵融合分立（佛魔合一、道邪合一，或角色上出現棄儒從佛的「佛公子」，這類二合一的身分），都是在反傳統的立場上，想要獲得更大的群眾市場。但傳統的文戲不拿掉，不砍掉這布袋戲的根，布袋戲就永遠跟不上時代（但一砍掉，布袋戲也就不是布袋戲）。
而《素還真》從頭到尾，都捨棄了傳統布袋戲必有的文戲。這一變革，可說真的達到了黃亮勳追求的「偶動漫」的狀態。霹靂布袋戲必有的人物「登場詩」，如素還真的「半神半聖亦半仙，全儒全道是全賢，腦中真書藏萬卷，掌握文武半邊天」，在片中僅出現於素還真意識與「平行時空」的自己連結之時。
而電影所在的時空，台語僅是劇中人物的語言，不求詩詞與對白的美感，僅只於交代劇情。而編導以台灣布袋戲界學問、編劇才能稱雄的「十車書」黃強華，也沒有拿出他熟練的玄門易理來耍炫，片中素還真在破解書齋機關時，僅使用了天干地支的淺學，轉兩個圈就打開秘門。
這跟《聖石傳說》開場那落落長，看得叫人昏昏欲睡的，素還真以中國國學破除謎題的橋段，可說淺得連小學生都看得懂。這類的安排，都把傳統文戲的拖延步調降到最低。
而角色關係部分，黃強華最擅長的人物心境、過招之間的試探猶疑、人物HP值、MP值的複雜算計（註1），在片中全沒使用，只讓角色在「故事必要」的狀態下——打鬥、對話、行動。
傳統霹靂套路一概沒有，電影從頭看到尾，也不知道初出江湖的素還真功力有多強，他的師父八趾麒麟能耐如何，只知道大魔頭吸收能量後變成怪物，而素還真領悟了「一人三化」的神技後，不知為何地可以幹掉大魔頭。這把原本霹靂最擅長的編劇模式（註2），簡化為如漫威《尚氣與十環傳奇》那樣簡單的七龍珠式的打鬥。這完全捨棄了霹靂的傳統優點，相對的也讓一般觀眾可以不了解任何布袋戲背景，就直接看得懂。
而《素還真》也捨棄了霹靂布袋戲慣常處理人物的「步調」。有時候人物登場為了氣勢，會花30秒到一分鐘鋪陳出場的氣勢，頂先天或三流角色，道魔神佛各有不同講究，出招運招也有講究，但這些全都沒了。電影中，刀就是刀，招就是招，氣功要打就打，雖仍保留「出招先喊招式」的傳統，但毫無層次。
所以沒有一頁書戰東瀛武神那種運招的複雜與氣勢，也看不到傲笑紅塵使出「忘棄紅塵」、劍子仙跡使出「萬引天殊劍歸宗」這種絕招氣勢。這讓電影步調加快、順暢，但也顯得毫無特色，把人物名稱招式換掉，套入任何動漫角色招數，也都不影響情節。
而這些捨棄霹靂傳統套路的作法，造成的結果，就是讓《素還真》真的變成一部電影，一部由布袋戲戲偶拍成的動作片。觀眾的注意力會集中在兩個地方，一個是人物劇情，一個是特效動作。特效動作的部分，是霹靂奠基的根本，在電影《素還真》中，克服了因為每週出新片，導致常常粗製濫造的三流操偶與武戲的狀態。
成為電影的當下，布袋戲成為了「偶動漫」
全片的操偶跟武戲都做到了霹靂最好的極致，好得沒話說。剪輯與運鏡雖然失去了霹靂布袋戲過去的好些巧思，但都十分完美，看不出缺點。可以說是台灣電影所能做出「獨步全球」的電影畫面。連好萊塢都不見得做得到。
但就人物與劇情部分，黃強華可能過於在意失敗的缺點，在屏除霹靂套路的狀態下，同時也讓他們最擅長「塑造人物」的特色為之減弱。素還真本身是個複雜人物，雖然故事設定是他初出茅廬，但人物的心境轉折與個性過於簡單，他戲弄師傅的橋段也遠不如《霹靂風暴》裡，他對付師傅的奸巧。
片中所有人物都很扁平，也毫無個性，所有的性格與存在全都只為了推進劇情，只為了要讓素還真最後來個大絕招打敗強敵，變成英雄。比起霹靂布袋戲那些機謀巧計、複雜的人物心境轉換，是遠遠不如。大概僅有好萊塢B級片的故事水平。根本上來說，本片的故事根本可有可無，完全是為了鋪陳「戲偶動作」而存在的東西。
總的來說，霹靂2022年推出的《素還真》，可說是台灣目前能做出最好的動作片。故事普通，人物扁平。除武戲外，完全毫無霹靂布袋戲的優點。就內容來說，的確是霹靂想要持續走下去的一種變革。
但就布袋戲藝術來說，在如此精美的服裝設計、戲偶造型、美術設計，與絕佳的武戲之外，黃文擇那「百年僅見」的國寶級布袋戲口白，黃強華那雄霸布袋戲界的編劇，卻也全妥協在這「跟上時代」的大纛之下。而這樣的妥協，相信老戲迷不會樂見，而霹靂是否真能因此把布袋戲變成「偶動漫」，變成讓全世界都能接受布袋戲，也很難說。
黃文擇跟黃強華不只一次在接受採訪時表示，他們都知道布袋戲必須要隨時代而改變，但如果真的隨著市場機制而改，改到最後，那布袋戲還是布袋戲嗎？如果僅存布袋戲「由人操偶」的要素，那源於中國閩南400年歷史的布袋戲，跟全世界各地「由人操偶」只是造型不同的偶戲，又會有何分別？
《素還真》是目前為止，雲林黃家的最新嘗試，這樣的做法是否會變相保存布袋戲文化，還是讓布袋戲在影視介面中失去自我，看來還是後者居上。
無論如何，光只是為了看聲光動作，《素還真》就是近期最該進戲院一看的台灣電影。
註釋
- 以後期角色劍子仙跡、佛劍分說來說，就常在元功未復的狀態下，常敗於三流角色之下，然後又透過複雜的復功流程，在必要時大展神威。
- 常常人物中一個什麼咒術後，就要花複雜的方式解咒。又或如人物被心靈控制的狀態下，他人要如何令其恢復神智。例如入魔的一頁書，或讓玄真君等眾人費盡心力牽制的黑化青陽子。或例如三先天（人類）如何在法術的幫忙下，幹掉棄天帝這樣的「神明」。
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